Woody Allen (Annie Hall)

Estas letras estarán dedicadas a una de las mejores películas del director, actor y guionista estadounidense Allan Stewart Konigsberg más conocido como Woody Allen con su producción Annie Hall.

Alvy Singer, protagonizado por Allen es un comediante de escenario que vive en Manhattan. Acaba de cumplir los cuarenta y por su cabeza pasan una serie de reflexiones sobre la infancia, el envejecimiento y, principalmente, su relación con el sexo opuesto. Alvy le habla al espectador, dirigiéndose a la cámara y poniéndonos al tanto de distintos momentos de su vida. Conoce a Diane Keaton, quien protagoniza a Annie, una mujer de treinta años con quien experimenta diversas experiencias. Es una historia de amor, vista desde un punto de vista diferente, tal vez más real. El conflicto es evidente en la relación de estos dos personajes.

Es un filme absolutamente enriquecido por diferentes aspectos cinematográficos, tales como:
• tiras cómicas para recrear el drama de la historia.
• Letreros encima de las cabezas de los personajes mientras hay dialogo entre ellos con el fin de mostrar al espectador los verdaderos pensamientos de los personajes.
• Retrospectiva ó flash backs. En el momento en el que Alvy viaja a Brooklyn con Annie y su mejor amigo Rob, por ejemplo, pueden observar a los padres de Singer discutir, mientras el carrito de la montaña rusa que pasaba por encima de su antiguo hogar, sacudía completamente su casa. Visitar la escuela donde estudiaba, sentarse en uno de los escritorios junto a sus compañeros de clase, todo esto a los cuarenta años.
• Pide opinión a personajes extras de la película para que le aconsejen sobre la situación dramática que vive con su novia Annie. Mientras camina por las calles de Nueva York, detiene a una anciana, a una pareja de enamorados y hasta a un policía que va en un caballo.

Son recursos extraordinarios, que nunca antes había visto en el cine y producen en mí la fascinación por el séptimo arte. Otro ejemplo clarísimo podría ser el momento en el que Alvy y Annie se encuentran haciendo fila para entrar a cine y detrás de ellos hay un hombre haciendo comentarios sobre cine, uno de ellos es sobre el escritor y director Marshall McLuhan, Alvy no tolera estas opiniones, le habla a la cámara para expresar su sentimiento de desesperación y además trae a McLuhan a la escena y confronta a los dos personajes, es decir, al hombre que estaba hablando sobre McLuhan y al mismísimo Marshall para que hablen cara a cara. ¿En que otro filme se había utilizado este tipo de recursos?

La historia avanza, y en ella se hace cada vez más obvio el deterioro por parte de la pareja, contrario a lo que sucedía al principio, la relación de Singer y Annie era perfecta, alimentada por el fino humor de ambos y el romanticismo de los atardeceres en los muelles de Nueva York y las caminatas por la playa. He aquí otro ejemplo de recursividad por parte Allen, pues recrea al espectador utilizando fueras de campo, mientras estos se supone van caminando por la playa, solo se escuchan sus voces, no se ven. La cámara va al hombro y esto produce en el espectador imaginación de los personajes.

Todos estos recursos McLuhan los denomina extensiones del cuerpo, refiriéndose a ellos como aspectos que ya existen, que están ahí pero que muy pocas veces son bien utilizados.